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追看近期各大音综节目有感丨若不看出点门道真不知该如何看下去

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受疫情影响,将近两个多月我都是蜷在家里的。暂且不说疫情的事,只说观看各大音综的一些感想。

,眼前晃来晃去的就那么十几位歌手,辗转在各档节目中,听觉疲劳、视觉疲劳、审美没有疲劳,唯有麻木。如果再这么看下去,势必要患上

不瞒各位,我追看的许多音综,都是1.5~2倍速看的。不是不尊重歌手、不尊重节目,而是,怎么说那,无爆款,都很平均,尽管制作很尽力,可环节套路都差不多。就仿佛幕后的制作团队不停地在跳槽或是交换创意资讯,你好我好大家好相亲相爱一家人,复制翻版、抄袭模仿替代了所谓的创新。

一、颓势明显,受众撕裂,缺乏爆款,蔑视翻唱狂刮原创之风,掀翻了流行歌坛的台面

客观地说,2021年确实不是音乐综艺的好年景。开年的时候,各家还都热火朝天抢夺潜在受众,依计划本该有近50档音乐综艺上线,可最后落地的只有不足20档音乐综艺播出,数量呈现断崖式的下滑。

:养成类偶像选秀综艺遭到前所未有的整治,什么买奶倒奶、集资打投、数据造假、饭圈文化等乱象丛生,使得持续火爆数年的偶像选秀综艺难以维持。多个节目不是延迟播出,就是彻底打入冷宫。待到2022年开年,全国广播电视工作会议发出指令,全面叫停偶像养成类综艺,倒逼生产制作方做出全新的改变。而骤然消失的那些偶像选秀综艺,以及衍生出的粉丝圈、爱豆圈一时间都处于

无处安放、四处碰壁、分崩离析的散沙状,音综的受众开始撕裂,老乐迷们欢呼雀跃,年轻乐迷情绪低迷逆反。

于是,新音综也好、综N代也罢,都因为歌手、歌曲、表现形态等差异,造成受众之间忠诚对抗、审美对抗、切割剥离、只斗不解,搞得不少音综节目热得快、凉的也快。这极大打击了音综创作业界的信心,也对整个综艺市场带来了不良影响。

:一些糟粕的、偏执的粉丝行为被弹压了下去,但维护偶像、跟随偶像的风气依在。这就使得不少音综无法树立品牌意愿,因为费尽心血的节目创意、编排、执行、制作未受到应有的重视,大比重的观众是奔着偶像来的,同以前的流量就是王道没什么两样。偶像唱完跳完离开,他(她)带来的流量也就消失。如此搞得不少新音综忽冷忽热,半死不活。而这一现象又无从改变,只能逼迫节目主创队伍不停地邀约有流量又有“晴朗行动”通行证的嘉宾坐镇,不管唱得跳得咋样,死活也得留住。其结果就是严重伤害了节目质量和真正的乐迷观众。因为音综的垂直化运作,细化、分化的内容设置是有期望值的专业值

。如民歌类综艺,非要找摇滚型嘉宾来,打着创新融合的旗号,其实质就是引流。这也就不难解释为什么许多当红的歌手不停地转换着角色,今天出现在这个综艺里当导师,明天出现在另一个综艺里当选手,因为各档节目真需要流量带来热度

:疫情期间的管理,让不少人稳下心来,认认真真地关注音综节目。可时间一久,内心预判的经济低迷,自由受阻,矛盾丛生,搞得人人出现烦躁、寝食不安,要么选择内卷要么选择躺平,要么就选择消极的务实主义,要么选择短视过瘾的娱乐。

。原本就该做好节目,等着来看。可一个致命的现象级习惯,改变了固有的传统与观念。什么?

节目不用电视看,用手机上的短视频看。而上传短视频的又受到平台限制,往往是一首歌只传上来最精彩的一小段或是高潮部分的副歌。如同只吃细粮不吃粗粮一样,原本完整的作品被短视频了。

当然,看短视频的阵营也在一点点囊括进老辈人,但眼神不济,他们坚持的时长不会太久而已。

我又要问了,音综节目里的那些梗、那些呛呛、那些破圈话题都有谁在看?听歌的又有多少?音综还算音综吗?凭借台下十年功真本事的《国乐大典》怎么就火不起来?

短视频的时代改变了一切!长视频的滔滔不绝磨磨唧唧即将被淘汰,这不是危言耸听,当你跟儿女催婚、谈工作的时候,就会发现,

,他们学习、舞台实践,院校进修、民间采风都是为了在舞台上能把歌唱好,从未想过原创与翻唱的关系。

全才。可大家想过吗?宝岛和内陆的音乐环境一样吗?成长环境有多大差异啊。于是,揠苗助长屡见不鲜,抄袭之风被庞杂的网络信息掩盖,调式、、曲式等等都采用智能化,程式化,混合编程、混合风暴,可笑的是,不少所谓的

举行毕业典礼。不少熟悉的面孔出现了,有模有样地唱了一些大作品。台下坐着的作曲家,评委老师

为配合节目效果,也是想鼓励音乐后来人,他对出场的九名选手都给予了高度的评价。但他留下了一个又一个

“挺好,后生可畏啊,我想问一下,你那个‘倒迷搜搜拉搜’就很好,很出彩”;“你这个童声加入很好,很有想法”等等,选手们是怎么回答的?

很真实的答案,舒楠也想听到这样坦诚地回答。因为,创作音乐需要真诚,需要打好基础,需要有自知之明,只可惜,这些半吊子音乐人一旦离开这个舞台,世俗的光环就会笼罩在头上,他们即将被时代裹挟着飞速成为

唱作人与歌手不该做高低贵贱之分,歌手唱好歌,创作人写好歌,原创与翻唱不必过度解读。

来形容。口碑与观赏价值较高的《歌手》(系列)《乐队的夏天》等都选择在前两年就停办,而接档的部分音综却还没有准备承上启下。即使其中有不错的,比如《声入人心》《我们的歌》等,但离出圈爆款总是差那么一点点。

没了粉丝日夜氪金的偶像选秀,本土音乐综艺仿佛陷入了线年后期播出的《时光音乐会》《一路唱响》等节目引领一波音乐慢综艺潮流。前者开启户外音乐会模式,邀请歌手相互翻唱彼此的代表作,讲述隐藏在经典音乐背后的故事;后者通过探访城市音乐文化元素的形式,将不同的音乐样式、城市特色声音呈现在节目中。

这就像营销,细分市场、细分消费群,精准定位,精准营销。原来的音综只有一种,那就是

三种。可现在呢?说唱、摇滚、唱跳、乐队、创作等。尤其是从今年起,蓝台的《闪光的乐队》一收官,《春天花会开》《爱乐之都》《天赐的声音3》相继开播,《为歌而赞2》《说唱新世代2》《乘风破浪3》《声生不息》等新一季节目也即将到来。

但始终没离开过音乐本体,乐手、歌手、评委、观众,一切似乎都陷入了难以打破的僵局中:

题材老化、模式固化,战队、导师、PK这些名词早就听腻了;老歌卖情怀的套路也已经不新鲜,20年前在搞点评,现在还是搞点评;一茬又一茬的点评,旧人未去新人又来,评的是什么?捧的又是什么?没人记得住了。

B站、抖音、快手等非传统综艺平台也努力掺和进来,共同求变。如蓝台与抖音联合出品的《为歌而赞》,就开创了所谓的

,可运作的思路、模式都不成熟,孰轻孰重搞混淆了,造成诸多不伦不类的圈外话题,使音乐性受到前所未有的重创,得不偿失。更何况观众的认可度也有待提高,传统音乐综艺与流量音乐之间,似乎还是有不小的隔阂。再比如,豆瓣评分8.2的《时光音乐会》,唯美画风和安静氛围令不少人称赞,多位音乐大咖也勾起了人们的怀旧情怀,算是去年末的口碑之作。

音综切入点的求变正给人带来新的视听享受。从刚开播的几档综艺便能看到,音综创新的锐意可圈可点。

《爱乐之都》选择了看似颇为小众的音乐剧;《春天花会开》选择了民歌创新;《声生不息》全力挖掘粤语歌经典。

。《春天花会开》则充分发挥伯乐雷佳的作用,对于年轻人没有听过的民歌,抑或是融入了各种元素的改编民歌,她都会从民歌背景、改编与传承,乃至采风实践等作出讲解和指导。此前,《春天花会开》打出了

。这是因为年轻人的选择多元、多彩、多样了,不同的年轻观众都有了极具个性的审美追求。对音综而言,单单是音乐种类的细分还不够,

年龄细分、场景变化、捆绑旅游、职场、学堂、男性、女性专属等等或许将是下一阶段新的创意方向。

《中国好声音》、《天赐的声音》、《我们的歌》、《蒙面唱将猜猜猜》、“乘风、劈荆”系列都重在品牌建设上,都想做

。可现实是残酷的,剧本、套路、老面孔、老声音等已经进入疲乏期、厌倦期,激情消逝,

必须迭代升级,在规则、节目亮点、节目音乐性上再做突破,做深做透做实,做出信誉。如果老是改变规则,迎合市场或是胜负心太重,

《我们的歌》放弃了重磅歌手压阵,出现了选手身份盖过评委的窘况,怎么能不丢分?

《蒙面唱将猜猜猜》选择的蒙面人太过范范,体育、演员倒无所谓,下一步是不是还要邀请厨师、保洁的来蒙面啊?你让大家怎么猜?音乐性在哪里?

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